Festival Sinsal San Simón 2012

Friday, June 29, 2012

El Festival Sinsal San Simón 2012 tendrá lugar los días 24 y 25 de Julio en la Isla de San Simón, en plena Ría de Vigo. Este año, el cartel será todo un misterio hasta el momento que comience el festival. La organización ha decidido no desvelar ninguno de los artistas que formarán parte del festival, pero estad atentos a sus perfiles en las redes sociales y a su web porque irán dando pistas. 
Lo que si sabemos es que habrá cuatro escenarios y once artistas. Los conciertos estarán distribuidos a los largo del día, el primer concierto será a las 12 del mediodia y el último a las 21.15. El mismo cartel se repetirá los dos días.


Con estos instrumentos darán la bienvenida al Festival Sinsal San Simón 2012. Bueno, con estos instrumentos y sus divertidos músicos que hacen un hip-hop urbano muy original buscando sonidos y ritmos imposibles. 
Con ellos, además se estrenará un nuevo espacio, sin escenario, en el suelo y que nos encontraremos nada más desembarcar después del exclusivo viaje por la Ría mas bonita del mundo: La Ría de Vigo 

La organización anticipa que el cartel es de lujo, y eso es algo de lo que estamos segurísimos viniendo de Sinsal.

Las entradas ya están a la venta y su precio es de 30 euros anticipada y 35 euros en el mismo día. Los niños de 7 a 14 años 15 euros y gratis menores de 7 años. Los socios tienen un descuento del 50%.

No dejes de seguir a Sinsal por twitter y facebook y visitar su web para enterarte de todas las novedades de este festival sorpresa.





El Campeonato Mundial de Pesca Submarina 2012 se celebra en Vigo

Thursday, June 28, 2012
 
Del 5 al 8 de Julio La Ría de Vigo se convierte en el escenario del  vigésimo octavo Campeonato Mundial de Pesca Submarina, que organiza la Federación Gallega de Deportes Subacuáticos. Es la primera vez que Galicia es el centro de este campeonato, que se celebra cada dos años desde 1957 y en España se celebro por primera vez en 1996 en Gijón.

Habrá representación de veinte paises diferentes. Cada uno de ellos tiene un límite de seis deportistas que lucharán por el título individual y por equipos. La selección española es una de las favoritas, ya que consiguió la tercera plaza en el último Mundial, disputado en Croacia. En la prueba viguesa cuentan con el añadido de que conocen las aguas porque llevan varias semanas entrenando en ellas y en Vigo se celebró también el Campeonato de España de 2011.


Los barcos, rondarán los 98. El Naútico de Vigo sera la base y el punto de partida de los barcos durante los días de competición. Partirán a las 9:30 de la mañana y regresarán en torno a las cinco de la tarde, para someter sus capturas a pesaje. Habrá tres zonas de captura, la primera entre Monteferro y Cabo Silleiro, la segunda en la Costa da Vela (entre Barra y la entrada a la ría de Pontevedra) y una tercera zona de reserva por si hiciese mal tiempo entre Samil y Monteferro. El pesaje de capturas será público. Todo el pescado será donado a los Hermanos Misioneros Pobres de Teis.

Según dicen en la página web www.wcsvigo2012.com todo el pesaje será retransmitido por su canal online en directo. También contarán con entrevistas a los deportistas y responsables de la organización.




Gabriel Mascaro. "EBB & FLOW. A Onda Traz, o Vento Leva". Museo Marco Vigo

Wednesday, June 27, 2012


Hasta el 30 de Junio en el Museo Marco de 11.00 a 14.30 y de 17.00 a 21.00. Domingos de 11.00 a 14.30. 
Salón de Actos

EBB & FLOW
por Gabriel Mascaro
Vídeo, HD, color, estéreo, 30 min
[Ganador de la
Beca 2011 de la Fundación ArtAids para la producción audiovisual]
Producción: Fundación ArtAids
Con el apoyo de: Banco Sabadell
Colaboran: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo/MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona/La Casa Encendida, Madrid

Sinopsis
Rodrigo es un joven sordo de Recife, en el noroeste de Brasil. Tras abandonarle su esposa, Rodrigo se enfrenta al desafío de tener que educar solo a su hija de cuatro años. Vive con su madre y trabaja instalando radios para coche en un pequeño concesionario a las afueras de la ciudad. A pesar de su sordera, el sonido logra penetrar en su vida y aprovecha sus vibraciones, las siente y deja que el ritmo corra por sus venas.

Texto del artista
Cuando la fundación ArtAids me propuso el desafío de encontrar una manera para incorporar mi investigación artística en el debate en torno al VIH y el sida, la primera idea que se me ocurrió fue la de tratar de establecer una representación de la realidad que a menudo se pierde en el imaginario de las campañas de prevención. Quería explorar aspectos de la vida cotidiana, la "normalidad", la indiferencia, las idas y venidas, lo banal. Así pues, la película no trata sobre el virus del VIH desde la perspectiva de la patología, sino que revela una experiencia sensorial, corporal y emocional que interactúa con la gente, el tiempo y el espacio.
La película tiene un enfoque experimental e incorpora técnicas híbridas que mezclan "realidad"/documental con narración/ficción. La elección estética de rodar con cámara fija y prolongar los encuadres tiene la intención de transmitir las experiencias sensoriales de Rodrigo, que fue elegido como personaje principal con fin de tejer una red de vibraciones sonoras, ruídos, silencios, dudas y ambigüedades.
La cotidianeidad de Rodrigo sirve como laboratorio para las pequeñas acciones en las que observamos el cuerpo en movimiento, que representa gestos únicos en el tiempo. Su cuerpo es fuerte y frágil al mismo tiempo. Nos seduce sutilmente, nos invita a acercarnos, a dibujar los fonemas y los ideogramas en el aire, desplazando los sentidos e interrumpiendo el silencio.
Las acciones cotidianas de Rodrigo nos inducen a un viaje compuesto por las experiencias comunes en las que incomunicabilidad y diversidad se refuerzan a través de su alteridad. A través de las miradas al mundo de Rodrigo que recoge la película, se establen relaciones entre las múltiples y fluidas identidades de su personalidad y las diferentes capas que atraviesa su ser durante su viaje.
Gabriel Mascaro


Exposición sobre la historia de la Policía Nacional en Vigo

Tuesday, June 26, 2012
 
El Cuerpo Nacional de Policía muestra en Vigo, en la Estación Marítima, una exposición en la que se realiza un repaso a la historia de este cuerpo de seguridad desde su fundación, en la época del reinado de Fernando VII, hasta la actualidad, en la que esta fuerza está considerada como una de las más modernas y eficaces del mundo. 
Uniformes, emblemas, armas decomisadas, documentos, un video explicativo, bombas de anarquistas del siglo XIX, de ETA y Los GRAPO, objetos relacionados con crímenes y secuestros que conmocionaron a todo el pais.

Más de un millón de objetos conforman la exposición que incluye los antiguos registros de delincuentes, aparatos de falsificación de billetes y reproducciones de crímenes famosos. 
Uno de los stands de la exposición se dedica íntegramente a las armas intervenidas por la Policía Nacional en Vigo: catanas, bates, arcos con flechas para cazar jabalíes, pistolas simuladas o no, lanzacohetes utilizados en manifestaciones y hasta varias ametralladoras, que resultaron ser falsas, incautadas en el intento de atraco a una gasolinera. Como curiosidad, se expone también la primera báscula intervenida a un vendedor de drogas en la ciudad.
La exposición incluye, además de armas de todo tipo, artefactos explosivos y los robots para desactivar bombas utilizados por los TEDAX de Vigo, los distintos modelos de uniformes del último siglo: De la dictadura a la democracia, de los antiguos grises al marrón de los maderos y al actual azul europeo.

Estación Marítima de Vigo, hasta mañana miércoles 27 de Junio en horario de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas. Entrada libre.

 

"CG Reciclado Artístico" Exposición en La Galería Jazz

Monday, June 25, 2012


CG Reciclado Artístico es la nueva exposición de La Galería Jazz (Ronda Don Bosco, 21. Todos los días a partir de las 19:00). 


Cristina Pino y Gustavo Suasnábar son los artistas de esta exposición de reciclado artístico. Llevan más de 20 años trabajando con materiales reciclados considerados como "basura" (vidrio, plástico, papel, madera, elementos de electrónica, etc) Han realizado diferentes exposiciones tanto en España como en Argentina y han participado en numerosos eventos en el resto de Europa y Asia. 


Con cada uno de los elementos que trabajan han investigado y desarrollado métodos y técnicas especiales para lograr piezas, algunas hiper-realistas. Las cuales tienen como eje la utilización de elementos que desechamos como "basura" todos los días.
Están convencidos de que a través del arte se puede sensibilizar al espectador sobre temas como el cuidado del medioambiente. Creen que es una de las funciones que tienen los artistas y este es su pequeño aporte en este sentido.



San Juan 2012 Vigo!!

Friday, June 22, 2012


La noche de San Juan es una de las más esperadas de todo el año. Asociaciones y barrios de Vigo han organizado hogueras distintas con todas las posibilidades para celebrar la noche mágica de San Juan
Las agrupaciones que actuarán en los locales vecinales se enmarcan dentro de MoveVigo, un programa cultural que desarrolla distintas actividades y eventos. Los grupos participantes en el proyecto, están ligadas a las entidades que forman parte de la Federación Veciñal Eduardo Chao.


CASCO VELLO:
Una de las celebraciones más emblemáticas de la ciudad es la que organiza la Asociación Vecinal Casco Vello. Su "Noite Meiga do Berbés" comenzará a las 22.00 horas con un recorrido de castrones, brujas, demonios y otros personajes asociados al aquelarre. A medianoche se encenderá la hoguera y cuando el calor empiece a apretar, se realizará el tradicional manguerazo para refrescar a aquellos más calurosos.


CASTRELOS:
Habrá hoguera de la asociación Monte da Mina y festejos desde las 22.00. Un grupo de gaitas empezará a tocar a partir de las 23.00 horas, la cafetería de la entidad ofrecerá sardinas y a las doce de la noche, comenzará a arder la hoguera.

CABRAL:
La agrupación Santa Mariña organiza a parir de las 21.00 una fiesta en su local social que contará con música y no faltarán las sardinas, pan y vino. Además de los tradicionales festejos ofrecerán una muestra monográfica de las hierbas de San Juan

A MIÑOCA:
La agrupación festeja en la plaza el día de San Juan. A partir de las 19.00 habrá ya música a cargo del grupo de gaitas y bailes Os Ventos, del barrio de Comesaña. Posteriormente actuará Os Perez. Gran chorizada y hoguera a media noche.

MATAMÁ:
La agrupación Unión no Torreiro tendrá actividades desde las 17.00 con recogida de las hierbas típicas de San Juan. También  contará con actuaciones musicales del grupo folclórico Atlántida y escenario libre para quien quiera participar. Desde las 22.00 reparto de sardinas, empanada y chorizos. Habrá una pantalla gigante para seguir el partido de la selección española.
NAVIA:
El barrio está lleno de actividades. A partir de las 21:30 comienza su particular Fiesta de San Juan en los jardines del centro cultural donde habrá sardinas, chorizos asados, pan de maíz y vino grátis para los socios y de módico precio para los demás. A medianoche gran hoguera a cargo de los vecinos de Quintela. Además, el viernes y el lunes el barrio celebra su patrón San Paio, en la alameda Emilio Crespo. 
El barrio nuevo de Navia también organiza una jornada festiva en la calle Lamelas. A partir de als 21.30 comida a precios populares, a las 23.00 horas animación y a media noche hoguera y queimada. Organiza la asociación Novo Vigo


ALCABRE:
A.V. Nosa Terra hace la fiesta en el atrio de la iglesia vieja a partir de las 19.00. Habrá animación infantil, pandereteiras y gaiteros. También los grupos Sehibas de Alcabre, Los contrarios y Banda Doia. A media noche se enciende la hoguera, habrá una gran sardinada con pan de maíz y chorizos asados, además de una queimada.

ZAMÁNS:
La agrupación San Mamede arranca a las 21.30 horas con los festejos. Actuación del grupo Cornetas de Beade.


CORUXO:
Fiesta en el atrio de las Festas do Carme desde las 22.00. Música con Vai de Balde, Escolas de Música Tradicional do CRACC. Habrá degustación de sardinas y vino antes de prender la hoguera

BEADE:
En Beade, la asociación y comisión de fiestas de Santa Ana preparan una sardiñada y la actuación de una charanga y un grupo de gaitas en el torreiro de fiestas de la parroquia. Paralelamente, la Asociación de Amigos do Outeiro de Beade instalará hinchables para los niños desde las 16.00 horas. Además de asar unos 500 kilos de sardinas, servirán queimada y contarán con la presencia de la orquesta Kamelot.

SAIÁNS:
En los antiguos terrenos de Radio Costeira habrá sardinas asadas y pan de maíz gratis para los socios de la asociación vecinal San Xurxo de Saiáns. Habrá actuación del cuarteto tradicional Andaina.

SAN ANDRÉS DE COMESAÑA:
S.V.C.D. NAUTILIUS lo celebra con sardinas, pan y vino, además de la música de sus gaiteros.


VALLADARES:
Valladares ofrece el mismo reclamo para esta noche mágica: una gran hoguera, sardinas, vino y actuaciones desde la tarde, con Operación Karuncho de la AA.VV. O Freixo y el grupo Os do Viveiro. Como aspecto diferenciado, cabe mencionar que en la fiesta que organiza el Centro Vecinal de Valladares reparten ramas de San Juan y flores para lavar la cara.




II Capítulo 'Cabaret de Titán'

Thursday, June 21, 2012
 
Esta noche vuelve el II Capítulo del Cabaret de Titán en La Fiesta de los Maniquíes (Rogelio Abalde, 11) a las 21:30!!

Un espectáculo que recupera el espíritu y la esencia del cabaret. Descarado, amargo, divertido, sensual y con ese toque de glamour decadente. Un espectáculo al más puro estilo clásico, con una pizca de teatro a través de las historias de los personajes que conforman esta troupé tan especial.

Casi 100 años después de la llegada y popularización del cabaret en España, nos encontramos en una situación, en la que los temas que preocupan a la sociedad son los mismos. Falta de eficiencia política, problemas económicos, etc.


Trataremos todo eso desde la diversión, la acidez y ese enseñar cacho que tanto nos gusta a todos!
 




"Especímenes" de Alberto Badía

Wednesday, June 20, 2012

El pasado 8 de Junio Alberto Badía presentaba su nueva exposición 'Especímenes' en la Sala de Exposiciones del COAG - Colegio de Arquitectos de Vigo (Dr. Cadaval, nº 5) Se trata de 20 obras en formato grande impresas en aluminio. 

La exposición también contó con la colaboración del grupo de música vigués "Los Homosexuales" que dieron un concierto íntimo y divertido.


HORARIOS:
Mañanas: 12:00 - 14:30
Tardes: 19:30 - 22:00
Miércoles 20, jueves 21 y viernes 22 esta exposición permanecerá cerrada.
Sábado 23, domingo 24 y Lunes 25 abierto en horario normal.

+INFO de la Exposición.





FORMAS BREVES, OTRAS, 25

Tuesday, June 19, 2012



Proyecto ganador Premio MARCO/FRAC Lorraine para jóvenes comisarios. Esta exposición está en el Museo MARCO hasta el 14 de Octubre de 2012  en la Sala de exposición de la 1ª planta


ARTISTAS
 
Anna Barham (Sutton Coldfield, Reino Unido, 1974;

vive y trabaja en Londres, Reino Unido)
Nina Beier & Marie Lund (Aarhus, Dinamarca, 1975; vive y trabaja en Berlín, Alemania / Hundested, Dinamarca, 1976; vive y trabaja en Londres, Reino Unido)
Alejandro Cesarco (Montevideo, Uruguay, 1975; vive y trabaja en Nueva York, EEUU)
Amélie Dubois (Corbeil-Essonnes, Francia, 1983; vive y trabaja en París, Francia)
Dora García (Valladolid, 1965; vive y trabaja en Barcelona)
Fabio Kacero (Buenos Aires, Argentina, 1961; vive y trabaja en Buenos Aires) 

David Lamelas (Buenos Aires, Argentina, 1946; vive y trabaja en Buenos Aires y Los Ángeles, EEUU)
Ján Mančuška (Bratislava, Eslovaquia, 1972 - Praga, República Checa, 2011)
Helen Mirra (Rochester, EEUU, 1970; vive y trabaja en Cambridge, Massachusetts, EEUU)
Claire Morel (Gerardmer, Francia, 1980; vive y trabaja en París y Mulhouse, Francia)
Tania Mouraud (París, Francia, 1942; vive y trabaja en París)
Ewa Partum (Grodzisk Mazowiecki, Polonia, 1945; vive y trabaja en Berlín, Alemania)
Charles Sandison (Haltwhistle, Reino Unido, 1969); vive y trabaja en Tampere, Finlandia) 


FORMAS BREVES, OTRAS, 25’, un proyecto de la joven comisaria Anja Isabel Schneider, es una coproducción del MARCO de Vigo y el FRAC Lorraine de Metz, Francia. A través de las obras de 14 artistas, esta muestra explora la noción de lectura en sus múltiples modalidades de experimentación, experiencia y estructura. La propuesta, que incluye piezas de la colección del FRAC, ha sido concebida como un todo y a la vez con características especiales para cada sede. Así, del conjunto de obras que conforman la exposición, el palimpsesto sonoro El balcón, de Amélie Dubois, es una producción específica para el MARCO, y dos de las obras de Alejandro Cesarco —Footnote #5, y el vídeo The Two Stories— se incluyen solo en la muestra de Vigo.




PREMIO MARCO/FRAC LORRAINE PARA JÓVENES COMISARIOS 

‘FORMAS BREVES, OTRAS, 25’, es el proyecto ganador de la más reciente edición del Premio para jóvenes comisarios (2011), que por segunda vez consecutiva fue convocado conjuntamente por el MARCO de Vigo y el FRAC Lorraine de Metz, Francia, y que tiene como objeto la realización de un proyecto expositivo para ambas sedes.
No es la primera vez que el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, y los FRAC (Fonds Régional d’Art Contemporain), se unen en un proyecto de coproducción y promoción del arte contemporáneo más allá de sus fronteras territoriales. En esta ocasión, el interés común por apoyar a nuevas generaciones de profesionales ha inspirado la cuarta edición del Premio para jóvenes comisarios. El proyecto ganador es una propuesta de Anja Isabel Schneider (Reutlingen, Alemania, 1976), crítica de arte y comisaria independiente residente en Londres. 


Anja Isabel Schneider (Reutlingen, Alemania, 1976), es crítica de arte y comisaria independiente. Se formó como historiadora del arte en Estados Unidos (UCLA, Brentwood, California), en Alemania (Eberhard-Karls-Universität, Tübingen), y en el Reino Unido (The Courtauld Institute of Art, Londres). En la actualidad reside y trabaja en Londres, donde está finalizando sus estudios de posgrado (MFA Comisariado de Exposiciones, Goldsmiths, University of London).
 
 
SÍNTESIS DEL PROYECTO
 
Libro digital, libro electrónico o e-book, son términos que sirven para designar las nuevas formas que adquiere el libro en papel, el libro de bolsillo, el material impreso o el manuscrito. La creación y distribución de nuevas herramientas de lectura está subvirtiendo los modelos tradicionales de escritura y lectura, que hoy en día afrontan un gran desafío.
Con esta exposición, Anja Isabel Schneider nos invita a entrar en un libro tridimensional. ‘FORMAS BREVES, OTRAS, 25’ está concebida como una lectura en sí misma, sujeta a puntos suspensivos e interrupciones causadas por la propia arquitectura del espacio expositivo. Las obras seleccionadas analizan las relaciones e interacciones entre texto y lector, la condición, el acto, y el proceso de lectura, creador del significado.
De las formes brèves en el espacio de Ján Mančuška a los poemas conceptuales de Ewa Partum, de los palimpsestos sonoros de Amélie Dubois a la taxonomía de las palabras inventadas por Fabio Kacero, de los juegos de palabras de Anna Barham al baile de palabras de Charles Sandison, de la performance oral de Nina Beier & Marie Lund a las relecturas de Alejandro Cesarco, del índice poético de Helen Mirra a las constelaciones de Claire Morel, del proyecto participativo de Dora García a la película de David Lamelas... las obras reunidas en esta muestra parecen vaticinar los cambios en los comportamientos del lector en la era digital. 

‘FORMAS BREVES, OTRAS, 25’ explora la noción de lectura en sus múltiples modalidades de experimentación, experiencia y estructura. En particular, esta muestra analiza la lectura ‘fragmentaria’ o evasiva, aquella que se resiste e inquieta al lector. Así, se le otorga a cada lector/espectador un papel crucial: el de lector activo. Como forma literaria secular, la ‘forma breve’ destaca ciertos géneros artísticos: la dedicatoria, el poema de circunstancias, el fragmento, el índice, el juego de palabras, la ocurrencia, el haiku, la máxima, etc. Demanda la imaginación del lector, que deja de ser público pasivo para convertirse en productor.
Esta exposición tiene su pre-texto en el escritor y pianista uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964). Leído en forma de línea tomada de un índice (imaginario), el título formas breves, otras, 25 hace referencia a los escritos de este autor, verdadero punto de partida de la muestra.
Así, entre los textos y sus lectores, los espacios generados por formas breves —espacios latentes, o en blanco— se transforman en pausa, en momento de reflexión. Producida específicamente para las salas del FRAC Lorraine y del MARCO, esta exposición invita al espectador a discernir, descifrar, construir, e imaginar. 

HORARIOS

Martes a sábados (festivos incluidos), de 11.00 a 14.30 y de 17.00 a 21.00 Domingos, de 11.00 a 14.30. Cerrado los lunes. Todos los días a las 18:00 visitas guiadas.




Presentación del artbook "La Diva" de la artista viguesa Pilar Alonso

Monday, June 18, 2012


La artista viguesa Pilar Alonso presenta su última serie en torno la La Diva con la edición de un artbook que ordena el relato sobre la depredadora de sueños y confirma la importancia de la narratividad en su producción artística.

Proyección del vídeo La Diva. El libro será presentado en la Fundación Laxeiro, mañana martes, 19 de junio a las 20.00h. En la presentación se proyectará el vídeo del mismo título, realizado por Oswaldo García y dirigido por Pilar Alonso y después intervendrá la propia artista y el crítico, comisario y historiador Carlos López Bernárdez, quien escribió un texto para dicha publicación.



EL LIBRO

Editado por la propia autora en una serie limitada de 200 unidades, La Diva consta de 156 páginas atestadas de dibujos, notas y reflexiones en torno a los que es ya la serie más compleja de la artista. Diseñado por Roi Fernández (logoferoz.net) y con textos de Carlos L. Bernárdez, Alfonso Fernández Tresguerres, Oswaldo García, Iria Pinheiro y David Pérez Álvarez, el libro es una suerte de novela gráfica, de ensayo filosófico. El punto y final para un trabajo en el que Alonso se mueve desde la pintura a la instalación -de la arrogancia de la juventud a la conciencia adulta- en más de doce años de investigación. La creación del libro terminó siendo una necesidad, la necesidad de contar el relato, de explicar la historia de esta Diva que vino a llevar consigo nuestra candidez, explica la artista cuyo trabajo adquiere con este artbook un carácter fuertemente narrativo para beber de la cultura audiovisual del guión, la novela gráfica y, finalmente, el vídeo.

Y es que La Diva es un libro, una colección de dibujos, un conjunto de instalaciones. Un trabajo en el que Alonso explora el fin de la inocencia y la euforia  con la que echó a andar este universo semántico donde cada pieza, cada elemento, tiene un significado. Desde los peces de colores, los sueños, que rodeados de niños, animaron las escenas cromáticas de los primeros trabajos en 2000, el universo artístico de Alonso fue siendo cada vez más complejo con la aparición de los predadores, primero perros anónimos y salvajes, luego La Diva, más sofisticada, más consciente. Una predadora que, en su papel de devoradora de sueños, invita al espectador a que se sacudan los velos de la mentira y la ilusión. Durante los primeros tiempos de este trabajo, los peces de colores y los niños tenían que ver con los sueños, con la vida que uno espera cuando cree que puede conseguirlo todo. A uno le enseñan que la vida es un camino, un camino perfecto donde espera tu recompensa. Después, vas madurando y descubriendo que no hay nada lineal, que la vida se compone de buenos y malos momentos pero que esos peces de colores son efímeros, apunta.



EL PROYECTO

La experiencia personal y profesional de la artista, unidas ya en otras series como Nunca jamás (2007), se abordan de la mano de este trabajo en el que La Diva, como un alter ego, habla inevitablemente de la experiencia y el aprendizaje vital que acompañan a la propia artista. Los perros, depredadores de sueños que comenzaron a aparecer en su obra allá por 2008, dejan paso la esta mujer víctima de su ego, según las palabras de Alonso. Los tres capítulos que conforman el libro recorren el camino de esta diva de sonrisa eterna desde lo éxtasis superficial de las primeras escenas hasta la madurez de un final marcado por la ejecución de los peces. Es, en palabras de Alonso, un viaje hacia sí misma, de aceptación de esa parte de ella que no es brillante ni glamourosa. 

El aprendizaje de la decepción como un paso adelante, como un capítulo necesario en el hacerse adulto, para ser consciente de los tiempos y las cosas, se perfila en el trabajo de Alonso, como el salto fundamental. En los capítulos siguientes, La Diva deja de vivir en el mundo velado entre peces de colores para aceptar el desencanto y, más tarde, armarse de valor para reconocerlo. La gente relaciona el desencanto con algo negativo y yo reivindico, y La Diva es una forma de hacerlo, que no es tal. Nos vendieron demasiadas motos, nos vendieron peces de colores pero nadie nos avisa de que son mentira, que podemos verlos y tocarlos pero que su belleza solo durará un trozo, explica.
 


Punto y final para la que es, sin duda, la serie más importante de su carrera artística, el libro de La Diva permite ordenar las piezas, echar luz sobre el proceso creativo inconsciente que en el fondo subyace sobre todas las cosas: Ese relato no escrito en el que te estás contando a ti misma. Elaborado mano a mano con Roi Fernández, La Diva cuenta con los textos del crítico y historiador del arte Carlos L. Bernárdez, del catedrático ovetense Alfonso Fernández Tresguerres, el realizador y profesor de la Universidad de Vigo Oswaldo García, de la actriz y modelo Iria Pinheiro y del editor y escritor David Pérez Álvarez. El artbook, es una edición limitada de 200 ejemplares, de los que 50 son unidades numeradas. 


LA ARTISTA

Pilar Alonso nace en Vigo en 1972, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, obtiene una beca en el Paular de Segovia. Años después cursa estudios de posgrado becada por la Fundación Pedro Barrié de la Maza en la Städelschule de Fráncfort con Per Kirkeby. Ha expuesto en galerías y espacios de España y Alemania como El Castillo de Santa Catalina en Cádiz, él Kunstraum Bethanien de Berlín, la Fundación Novacaixagalicia de Vigo, Galería Benot de Cádiz, la Galería Barbara von Stechow de Fráncfort am Main, el Espacio Nolde de Madrid o la Galería Ana Vilaseco de A Coruña, entre otros. También desarrolló proyectos escenográficos con motivo del Concierto Extraordinario del cuarenta Aniversario de la Fundación Pedro Barrié de lana Maza, para el recital de apertura del Seminario The 5th EFC Summer Academy on Philanthropy, llevado a cabo por Cristina Pato y participó en la pieza Cuerpos son creación de la compañía Experimenta Danza. Su obra está presente en importantes colecciones como la de la Fundación Pedro Barrié de lana Maza, Fundación Novacaixagalicia o Caja de Segovia.  



8º Festival de Jazz de Vigo: Imaxina Sons!!

Friday, June 15, 2012


El Festival de Jazz Imaxina Sons de Vigo celebrará su octava edición del 21 al 30 de junio con una programación que incluye 11 recitales, seis actuaciones en locales nocturnos, conciertos en espacios al aire libre y pasacalles. Con retraso respecto a años anteriores, en los que el calendario se hizo público con mayor antelación, el alcalde de Vigo, Abel Caballero, y el director artístico del certamen, el pianista Nani García, presentaron el pasado día 12 los contenidos de una cita que ha rebajado su presupuesto de 300.000 a 170.000 euros. La diferencia supone un concierto menos y la ausencia de actividades paralelas.

Otra novedad es la conquista de un espacio inédito para los conciertos, que compensa la salida de Novacaixagalicia de entre los patrocinadores y, por tanto, la pérdida de su teatro como escenario. La terraza del Auditorio Mar de Vigo acogerá el recital de apertura, a cargo de la cantante portuguesa Luisa Sobral, el 21 de junio (22.00 horas, gratuito). En caso de lluvia, todo está previsto para trasladar el recital al Auditorio Municipal de Praza do Rei, donde se celebrarán los conciertos del pianista Carles Santos y CaboSanRoque, colectivo catalán célebre por sus orquestas mecánicas creadas con materiales reciclado, con el espectáculo Maquinofobiapianolera, y la propuesta multicultural del pianista alemán Joachim Kühn, importante renovador del jazz europeo, Out of the Desert, para los últimos días. La atención al jazz europeo y a las propuestas innovadoras siguen siendo coordenadas del evento.

La sala de conciertos del Conservatorio Superior acogerá las presentaciones de Rodrigo Amado Motion Trio y Paul Dunmall, del batería cangués Iago Fernández y de Pablo Martín Quintet, quien cuenta con el pianista Abe Rábade; mientras que el Marco se reservar proyectos de distinta naturaleza, como el Método Cardiofónico del zanfonista Germán Díaz, los vigueses Suelen Estar Quartet y el violoncellista norteamericano Daniel Levin. Finalmente, la Praza da Constitución será el escenario para el laudista tunecino Daher Youssef y para el concierto de clausura, a cargo de la Orquesta Voland.




Eduardo Souto de Moura en Espacio Sirvent

Thursday, June 14, 2012

Espacio Sirvent vuelve a contar con otro invitado de lujo tan sólo quince días después de que la diseñadora Nani Marquina abarrotase las instalaciones del local de Gran Vía. En esta ocasión el Premio Pritzker de Arquitectura en 2011, el portugués Eduardo Souto de Moura, ha elegido Vigo para presentar el libro Atlas de Parede, Imagens de Método, publicado en 2011 por la Editorial Dafne, después de su presentación en la inauguración de las instalaciones de la Trienal de Arquitectura de Lisboa que se celebrará en 2013.  

El acto tendrá lugar el viernes 15 de junio a las 20:00 en Espacio Sirvent.(Gran Vía, 129. Vigo)

Atlas de Parede reúne una serie de textos teóricos sobre la cuestión de la imagen y su presencia en las metodologías de trabajo de la arquitectura. Philip Ursprung, Diogo Seixas Lopes, Pedro Bandeira y el propio Eduardo Souto de Moura han elaborado los textos que componen este ensayo.
Para iniciar esta jornada dedicada a la arquitectura, André Tavares, Pedro Bandeira y Diogo Seixas Lopes –coordinadores y coautores de Atlas de Parede- conversarán sobre esta nueva obra y abrirán así este acto de Espacio Sirvent. Tras esta introducción, el director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de La Coruña, Fernando Agrasar, será el encargado de presentar a Eduardo Souto de Moura que profundizará en su trabajo, dando la posibilidad al público asistente de opinar y debatir acerca de los diferentes puntos tratados.
Se presentará al mismo tiempo una colección de mobiliario proyectado por el Arquitecto Souto de Moura, entre ellos uno de sus últimos diseños como la silla Rob, o el banco para su obra del Crematorio Uitzicht en Kortrijk, que estará expuesto en el showroom de SIRVENT, dentro del mismo edificio.
El libro se podrá adquirir el mismo día a un precio especial como apoyo de la Editorial Dafne al proyecto del Espacio SIRVENT.
Esta iniciativa marca el inicio del verano en Espacio Sirvent, que durante todo el año ha presentado interesantes propuestas en diferentes campos de la cultura, contando con invitados como los diseñadores Nani Marquina, Javier Díez de díez+díez, el artista plástico Javier Núñez Gasco, y Carlos Quintá o Sinsal Audio en el terreno de la música. Eduardo Souto de Moura nos devuelve así a la arquitectura, disciplina con la que Alfonso Penela inauguró el Espacio en septiembre de 2011. 


Eduardo Souto de Moura (Oporto, 1952) es licenciado en arquitectura por la Escola Superior de Belas Artes do Porto donde, además, fue profesor entre 1981 y 1991. Ha sido profesor invitado en las universidades de París-Belleville, Harvard, Dublin, Navarra, Zurich y Lausanne.
Tras colaborar en el estudio de Álvaro Siza entre 1974 y 1979, estableció su propio despacho profesional en Oporto en 1980.

Ha realizado más de 60 proyectos entre los que destacan el Mercado Municipal de Braga, la casa en Alcanena (Torres Novas), el Estadio Municipal de Braga o la Estación de a Casa da Música del Metro de Oporto.
Ha recibido diversos premios como el Pritzker de Arquitectura en 2011, el FAD de Arquitectura en 2005, el Premio I Bienal Iberoamericana o el Premio Pessoa, ambos en 1998.




"Sueños de Color" exposición de Gely Alonso

Wednesday, June 13, 2012

Sueños en Color es el titulo de la exposición de Gely Alonso, pintora autodidacta con años de experiencia. 
Realiza continuas exposiciones en el área de influencia de Vigo. 
Sus obras, casi siempre óleos sobre lienzo, se caracterizan por una impactante 
y personal visión del color, sus luces y contrastes

Su exposición está en el Pazo de Mos hasta el 23 de Junio en horario de 16:00 a 22:00 (excepto domingos y festivos)

El Ático de Granvía3

Monday, June 11, 2012


El Ático de Granvía3 es un estudio-taller de diseño, confección y estilismo, en el que un grupo de profesionales que, tras varios años trabajando en multinacionales de moda, han creado su propia marca de complementos dirigida a mujeres que buscan algo especial. De una forma artesanal crean sus colecciones que se pueden adaptar a tus necesidades y gustos, ayudándote a elegir el material o el color que mejor se adecue a ti. Mediante un trato personalizado, pretenden que cada uno de sus diseños sea algo que refleje la personalidad y el estilo de cada una de vosotras. Su lema es "No buscamos clientas, sino amigas, que aprecien y disfruten de unos diseños hechos pensando en ellas"



Además de sus diseños, podréis descubrir un lugar de encuentro en donde disfrutar de un ambiente agradable mientras conocéis su exposición de Decoración, Moda, Complementos o asistrir a talleres de Huerto ecológico urbano, Repostería, Cata de vinos, Cocina con cena privada...

Una cita obligada si pasas por el centro de Vigo. 
(Gran Vía nº3, 10º)





Festival a 3 Bandas en El Ensanche!!

Friday, June 8, 2012

Festival a 3 Bandas es un formato nuevo de festival en el que 3 grupos de música actúan el mismo día en una de las salas más importantes de cada ciudad. Festival a 3 Bandas nace para los grupos, con la finalidad de mostrar en un día a 3 bandas más artista invitado. 

Hoy en Vigo podemos disfrutar del Primer Festival a 3 Bandas que se celebra en la Sala Ensanche a partir de las 21:30. Grupos de este primer Festival: Pacífico, Por Placer, El Jardín de Lili + Artista invitada Carmen Jonhs. Entrada 6 €

Primera Entrevista A 3 Bandas 




+ Información en diesemm.com


Mercadillo 2ª Mano y Artesanía en el Casco Vello de Vigo

Thursday, June 7, 2012


El segundo sábado de cada mes se celebra en el Casco Vello de Vigo un Mercadillo de Segunda Mano y artesanía en el que podeis disfrutar de un ambiente muy ameno y comprar artículos de segunda mano, ropa, calzado, vinilos, revistas, libros, artículos artesanales, etc.  Este mercadillo tiene lugar en los locales Lume de Carozo, Plaff, La Charlatana, Bar Princesa, La Colegiala, Decholo, FaiBistés, Se finí y en esta ocasión se une la tienda de ropa de segunda mano Paco Rapante. Si el tiempo es favorable también habrá puestos en la calle. 

Mercadillo de Segunda Mano y Artesanía, sábado 9 de Junio de 12:00 a 22:00



2º Encuentro AfterWork!!!

Wednesday, June 6, 2012

Tras el éxito de la primera edición de AfterWork, os informamos de su segundo encuentro!!

AfterWork, nace con el firme propósito de relacionar mentes creativas de diferentes ámbitos.  Es un espacio para compartir aquello que nos estimula y nos emociona. Su intención es la de forjar una comunidad de comunidades que no diferencie en categorías.
 
Este jueves, 7 de junio, repetimos AfterWork. Esta vez nos reunimos en la tienda de moda HIPOTENUSA, Doctor Cadaval nº5 (en el edificio del COAG) a las 20:30.

Los 5 AfterWorkers dispuestos a compartir aquello que les inspira son:  

  • Alfredo Sirvent, arquitecto. Nos hablará de “Procesos, atascos y transversalidades”.
  • Simus Dolche es trotamundos de vocación, pero cocinero de profesión. Nos explicará su manera de entender la cocina más allá de lo que hay en el plato. Ocio,  gastronomía y relaciones personales sin salir de casa!
  • María Cortizo mujer vinculada al mundo de la moda, vuelca sus creaciones, su gusto y su Savoir Faire en su espacio “El ático de Gran Vía 3”.
  • Piño Prego, realizador audiovisual es autor del celebre corto sobre “El Mono Paco”. Siempre consigue sorprendernos con algo  nuevo. Como su último proyecto vigopolis.com, un referente en Vigo para estar a la última con lo que pasa en la city.
  • Y por último, al son del hip hop, la jovencísima AID, cantante y compositora que se codea con lo mejor del hip hop francés y que ha grabado varias campañas para la TVG.





Exposición 'Especímenes' de Alberto Badía

Tuesday, June 5, 2012

El próximo viernes 8 de Junio se inaugura la exposición de pintura 'Especímenes' de Alberto Badía en la Sala de Exposiciones del Coag (Colegio de arquitectos de Vigo) a partir de las 20:30. 
La exposición finaliza el dis 22 de Junio.


Así describe Alberto Badía su obra:

Muestra, modelo, ejemplar, normalmente con las características de su especie muy bien definidas.
En esta colección he querido reflejar no un espécimen singular sino plural porque cada uno de nosotros tenemos el mismo objetivo: sentirnos reconocidos y valorados por nuestra labor, ayudando a los demás a vivir mejor. El mensaje es claro. Los especímenes somos muy distintos e iguales a la vez. Aquí no hay ni mejores ni peores; aquí da lo mismo la madre que cuida de su hijo, el músico que nos deleita el oído, el surfista cabalgando las olas, el cocinero que nos conquista con sílabas de aceite, el explorador haciéndonos soñar o el artista con su obra...
Esta colección pretende ser un homenaje a los que aportan con sus diferentes saberes, diferentes pero iguales en su magnitud, al compañerismo, al amor, al sufrimiento, en la que, de una forma casi cómica y con mucho color, intento trasmitir felicidad por lo que hacemos.
Creo que es un buen momento para presentar esta obra. La situación actual es complicada pero entre todos nosotros, especímenes, podemos seguir disfrutando, haciendo a alguien feliz... Seremos así más bienaventurados y podremos mejorar el mundo, siendo ésta al fin y al cabo nuestra responsabilidad.
Quien se lleve un Especímen se llevará un estado de ánimo y una forma de amar la vida. 




Frente al gris del desánimo que parece abarcarlo todo, los especímenes de Alberto Badía amenazan con desbordar su entusiasmo vital sobre aquel que se detenga a contemplarlos.
Son figuras enormes, apasionadas, híbridas del cubismo y el pop art. Piezas de burlesque que, hartas de vivir la realidad en blanco y negro, decidieron trasladarse a un universo repleto de color.
Allí conviven escritores a la caza de musas, músicos hechizados por el compás submarinistas en busca de oxígeno, bomberos de manguera seca, forzudos esquivando el traspiés, rastreadoras en pos del amor... Todos con la ternura perfilada en negro. Todos con las entrañas destellando llamaradas de energía lúdica, de vitalidad.
Basta un vistazo fugaz para reconocer en cada cuadro la mano de su autor, que juega a ser el duende que excita las conciencias. Y es que los especímenes de Alberto Badía son destellos de optimismo en la noche. Corchos teñidos de ilusión flotando en un mar embravecido. Fiestas en la tormenta.

Domingo Villar 





Alberto Badía también colabora con la ONG HUMI, siendo ésta beneficiaria de esta exposición.
HUMI, aparte de su significado literal HU-érfanos MI- shikishi, tiene también un significado simbólico ya que se entiende como un proyecto HUMIlde y además HUmanitario, Universal, Misericordioso, Infatigable. La sigla de nuestro proyecto tiene también una connotación lingüistica ya que sin la H, UMI significa “vida” en la lengua nativa zambiana, el bemba.
La Misión de Mishikishi (“Every green tree”, en bemba), fundada por el Operario Diocesano P. Sinesio Rodríguez Santamarta hace más de 40 años se encuentra al norte del país, a 50 km al sur de Ndola.
La ONG se constituyó el 8 de mayo de 2002, aprobada por el Ministerio del Interior español con número de registro 169236. El fin último de la ONG recogido en sus estatutos es la promoción del niño africano cubriendo sus necesidades básicas: alimentación, sanidad, educación y promoviendo siempre su independencia.

Para ello, la ONG cuenta con socios, amigos y colaboradores que a través de sus cuotas periódicas y donativos cubrimos las necesidades básicas de los niños huérfanos de la Misión y de los 45 poblados dispersos por el bosque que dependen de ella, así como de la financiación de distintos proyectos: construcción de pozos de agua potable, escuelas, dispensarios, proyectos agrícolas, etcétera.

Agradecemos de corazón al artista Alberto Badía su gran colaboración y compromiso con HUMI y le deseamos mucho éxito con este magnífico catálogo y exposición. 

Mª Ángeles Rodriguez Santamarta
Presidenta Proyecto HUMI